《七武士》[百度/夸克网盘下载]日本电影[1080p超清]

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《七武士》基本信息

七武士七人の侍 (1954)
导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 桥本忍 / 小国英雄
主演: 三船敏郎 / 志村乔 / 津岛惠子 / 岛崎雪子 / 藤原釜足
类型: 剧情 / 动作 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1954-04-26(日本)
片长: 207分钟 / 160分钟(国际版) / 150分钟(英国初版) / 190分钟(英国1991重映版) / 141分钟(美国初版) / 203分钟(美国重映版)
又名: 七侠四义(港) / 七剑客(港) / The Seven Samurai / Shichinin no samurai

《七武士》剧情简介

《七武士》（七人の侍，1954）是日本导演黑泽明执导的一部经典电影，被广泛认为是电影史上的巅峰之作之一。这部影片讲述了一个发生在战国时代的故事，围绕着七位武士为保卫一个贫穷村庄而与一群土匪展开殊死搏斗的情节展开。为了保护村民免受土匪的侵害，村庄的长老决定雇佣七名武士，这七名武士分别具备不同的性格和能力，他们在合作与冲突中共同策划并实施了对土匪的反击。影片深刻地探讨了荣誉、牺牲、勇气以及人性等主题，展示了无数英雄在困境中如何通过智慧和力量互相依存，最终战胜不公和压迫。

《七武士》是一部结构精巧、人物塑造丰富的电影，它不仅是一部动作冒险片，更是一部人性化的战争史诗。黑泽明通过对每一个武士性格的精细刻画，展示了个体与集体之间的关系。每个武士都有着自己独特的背景和动机，从三船敏郎饰演的坚韧果敢的胜兵卫，到志村乔饰演的更加富有同情心的山田义人，每个角色都在人性的复杂性中有所体现。这些武士虽然外表冷酷、战斗力强，但他们的内心充满了矛盾与人性中的温暖，他们对自己的责任感和对村民的保护，体现了影片对英雄主义的深刻理解。

影片的另一大亮点是黑泽明对动作戏的巧妙安排和镜头的运用，尤其是在与土匪的最后决战中，黑泽明通过精湛的编排和镜头的运用，使得战斗场面既有极高的视觉冲击力，又不失情感的深度。影片长达两小时多的时长，虽然对于现代观众来说略显冗长，但每一场景、每一个镜头都在为人物关系的推进和情感的沉淀服务，使得影片尽管篇幅较长，但始终保持着紧张感和节奏感。影片的背景音乐同样出色，特别是战斗场面的配乐，强化了情感的表达，成为了电影的情感加分项。

《七武士》不仅仅是一部精彩的动作电影，它通过对人物的深刻刻画和对战斗背后人性的思考，成为了经典中的经典。它影响了无数后来的电影作品，尤其是西方的电影导演，如乔治·卢卡斯、昆汀·塔伦蒂诺等，都在自己的作品中汲取了《七武士》中的创作灵感。这部电影突破了传统武侠片的局限，成为了全球影迷心中永恒的经典，展现了黑泽明作为导演的卓越才华以及对人性和故事的深刻洞察。

《七武士》得分点评

片时光打分：3.5-4分（满分5分）。
《七武士》不仅仅是黑泽明的一部伟大作品，它更是世界电影史中的一座巅峰。这部影片将日本传统武士文化与普世的英雄主义进行了深刻的结合，展现了个体与集体、理想与现实之间复杂的互动。七位武士虽然背景各异、性格迥异，但他们都因共同的使命走到了一起，正是这种人性的碰撞与融合，构成了影片情感的核心。影片通过人物的多层次刻画，不仅揭示了他们在战斗中的英雄气概，也深入探讨了他们内心的恐惧、挣扎与牺牲，使得这些武士不再是单纯的战斗机器，而是具有鲜明个性和复杂情感的人物。

黑泽明巧妙地在影片中融入了对社会、道德与责任的探讨。在《七武士》中，村庄的贫穷和无助与武士的荣耀与牺牲形成鲜明对比，构成了一个强烈的社会性冲突。武士们的英勇不仅仅是为了战争中的胜利，更是为了捍卫那些没有能力保护自己的人。这种将个人使命与社会责任结合的主题，赋予了这部电影超越时间的意义。影片中的每个武士角色都在为一个更大的集体目标而战斗，正是这一点使得《七武士》不仅仅成为了一部英雄电影，更是一部关于人性、团结与牺牲的史诗。

影片的动作设计和摄影也是其成功的关键所在，黑泽明通过精湛的镜头语言与动感十足的战斗场面，为观众带来了视觉上的极大冲击力。尤其是在影片的高潮部分，七位武士与土匪的决战场面被安排得极具张力与节奏感，每一场战斗都不仅是力量与技巧的较量，更是对武士精神与信念的深刻考验。影片的每一个镜头、每一场动作戏都在推动情节的发展与人物内心的变化，使得这部影片即使时长超过两小时，也始终保持着紧张的节奏和情感的深度。最终，《七武士》以其独特的艺术魅力，成为了全球影迷心中无法超越的经典之作，永远刻在电影史的长河中。